Marco Paulo Rolla

desenhos de muitos momentos

2011-12-06T06:38:00.000-08:00

vaso de rosas 1989 lapis de cor, grafite e nanquin 100X80cm

1992 lapis de cor e grafite 22,5x31x5cm

1992 lapis de cor e grafite 31X22,5cm

estado de espírito 2001 lápis de cor e grafite 80x108cm

estado de espírito 2001 lápis de cor e grafite 108x80cm

dramas 2010 lápis de cor, conté e pastel seco 84.1x118,9cm

2011-10-25T04:05:00.000-07:00

Espaço tempo tempo espaço / performance

O TEMPO COMO PERFORMANCE

A performance tem algumas características intrínsecas e primordiais à sua expressividade. Elementos necessários para que ela se mostre como um conjunto transitório e experimental único que garanta sua integridade. Assim como o corpo, o som, o espaço e o tempo são também protagonistas. Todos estão contidos neste momento de maneira absoluta e decisiva. Mas no caso do tempo, existe uma maior tensão e consequentemente uma necessidade de se ter mais consciência sobre sua presença para que o transe da performance se instaure.

Pois o tempo não para, está na vida como nosso desafio e nossa linha precisa de um caminho indesviável. Todos corremos no tempo e vivemos entre presente , passado e futuro que são suas consequências diretas. Tudo se resolve no tempo. Costuma-se dizer que o tempo é remédio para tudo e que com ele tudo passa. Ele esta incutido em nossas células, no ritmo cardíaco, no pulsar do sangue sob a pele e em nossa percepção dos dias.

Hoje vivemos um tempo distorcido e acelerado pela ansiedade da vida digital, pela máquina capital e pela velocidade dos aviões e carros, que nos transportam para outras realidades de tempo e espaço. As novidade não param de nos distrair e de nos desfocar de seus minutos. Não notamos mais o tédio das horas e substituímos isto pela ansiedade e depressão de não conseguir nunca o tempo suficiente. Mas o tempo resolve tudo...

Para o performer, ele é o material preciso de sua incorporação e da manipulação de sua existência como imagem. O deslocamento de sua percepção é fundamental para a constituição de uma presença única. Ele usa o tempo como o construtor da imagem. Sobre o olhar ansioso do ser humano tecnológico, imprime na mente a experiência formal do corpo em movimento através do tempo deformado. Pois o corpo na performance é consciente e constituído de seu tempo próprio, real e irreal. Real porque está no presente, no tempo da vida. Irreal porque usa da ilusão do real, no presente, para subverter esta presença ordinária, evocando memórias e pensamentos de futuro.

O artista usa acelerar e desacelerar o presente ao controlar o corpo e o espaço performático, imbuindo-se de uma tensão própria, no ser e no estar. À partir deste esculpir dos minutos, gradualmente envolve o público e conecta seus pensamentos. No lapso do tempo o indivíduo presente imagina e sente outras camadas estimuladas pela ação.

O tempo é uma invenção do homem desde de sua percepção da regularidade dos eventos da natureza. Ele liga tudo. Mas na performance outro tempo tem de ser criado para uma outra existência, para que novos pensamentos formulem questões, sentimentos e resulte na integração entre todos os seus elementos e o público.

Na ansiedade da vida contemporânea não cansamos de ouvir reclamações sobre o tempo monótono das performances. Hoje o homem vive conectado em redes de amizades e informações, sem se dar o direito de meditar em horas “perdidas”. Queremos viver cada segundo sem perceber que na verdade os perdemos. Viver cada segundo deveria ser sua percepção plena, no presente. Esta incompreensão está contida na ilusão do tempo acelerado. Assim a performance é muitas vezes mal entendida, pois é preciso estar disponível e desprovido do tempo de nossa realidade virtual e permitir a entrada deste outro tempo.

O ser humano é domesticado no tempo “real”. Ele precisa acreditar em sua invenção. Mas a Arte sempre vai nos lembrar desta relatividade. Esta seria sua maior função. Nos colocar frente ao obvio da vida de forma deslocada e assim possibilitar lentes alucinantes para ver nosso presente. Pois nossa realidade corre em diferentes paralelas e perpendiculares. Assim, quando em uma performance encontramos o corpo parado, por horas, deve-se observar que a realidade nele nunca para, ela desliza na percepção destas outras temporalidades e pelo completar da consciência de cada individuo ali presente.

Podemos pensar neste momento como uma realidade microscópica, onde o suor da pele pode ser elevado e percebido, como um acontecimento enorme. A manipulação da temporalidade transforma nosso estado de perceber, nos transporta ao transe de uma nova dimensão.

Para a performance é de extrema importância que todos ali presentes possam atingir tal momento de concentração e entrega à experiência provocada. Assim o corpo pode se conectar com a ancestralidade do momento único, presente, vivo, vivido, ávido de ser, estar e sentir.

Dar tempo ao tempo é um segredo antigo da vida e parece ser um segredo novo para o futuro acelerado do homem na era virtual.

MARCO PAULO ROLLA 2001

Exposição Desejos do pensamento

2011-03-16T12:48:00.000-07:00

Ocupação/performance Recepção para o Nada (29ª Bienal de São Paulo)

2010-12-06T07:57:00.000-08:00

Na recepção, onde se aspira a um encontro marcado, se encontra o nada como espaço expandido para o sensível. Durante 5 dias vai se instalar uma obra composta por uma instalação mutante onde varias performances trabalharão o cotidiano deslocado. Do homem burocrático representado e desmontado até o ápice de sua própria existência.

Clique no link abaixo para ver vídeo:

http://www.29bienal.org.br/FBSP/pt/29Bienal/Canal29/Paginas/Multimidia.aspx?mid=123#Top

Volumetrias

[fotos: Marcus David]

Marco Paulo Rolla e Dudude: Disiquilíbrio | Mostra Sesc de Artes 2010

2010-11-21T13:28:00.000-08:00

23 novembro 2010, terça-feira, às 21h, no Sesc Pompéia.

Programação completa: www.sescsp.org.br/mostra

Disyquilíbrio [foto Joacélio Batista]

REALIDADE E ILUSÃO - 2010 - nova performance apresentada na ocupação Recepção para o Nada - 29 Bienal de São Paulo - de 20 a 24 de novembro foram apresentadas 17 performances.

2010-10-26T04:33:00.000-07:00

Um homem nu se dirige à geladeira onde encontra o alimento, entre o espelho e a geladeira se depara com sua fantasia e sua realidade.

RECEPÇÃO PARA O NADA

2010-10-06T15:21:00.000-07:00

MARCO PAULO ROLLA - 29 BIENAL DE SÃO PAULO DE 20 A 24 DE OUTUBRO - 2010

PROGRAMA : recepção para o nada

http://www.29bienal.org.br/FBSP/pt/29Bienal/Programacao/Paginas/RECEP%C3%87%C3%83O-PARA-O-NADA.aspx

Dia 20 -

09h00 – Vídeos: “Fio Condutor”, “Trans” e “Deformador analógico”.

Performances:

14:30 – Homens de Preto - com Marco Paulo Rolla, Inácio Ribeiro e Marcus David

15:30 – Homem Escutando a Terra - com Marco Paulo Rolla

16:30 – Homens de Preto – com Marco Paulo Rolla, Janaina Tábula, Marcus David e Inácio Ribeiro

17:30 – O visível e o invisível – com Marco Paulo Rolla

Dia 21 –

09h00 - Vídeos: “Confortável”, “Café da manha” e “Objetos do desejo”

16h00 – Homens de Preto – com Marco Paulo Rolla

17h00 – Menina de estimação / Narciso – com Marco Paulo Rolla e Janaina Tábula

18h00 - Homens de Preto - com Marco Paulo Rolla, Anderson Gouvêa, Janaina Tábula, Inácio Ribeiro e Marcus David

20h00 - Concerto Distorcido – com Marco Paulo Rolla, Inácio Ribeiro e Marcus David

Dia 22

09h00 - Vídeos: “Confortável”, “Café da manha” e “Objetos do desejo”

16h00 – Homens de Preto – com Marco Paulo Rolla

18h30 - Homem de Preto uma canção na vitrola – com Marco Paulo Rolla

20:00 - Cama;mesa;escada – com Marco Paulo Rolla

Dia 23

09h00 - Vídeos: “Atravessando Verônica”, “Canibal” e “Solidão do fauno”

13h00 – Homens de Preto – com Marco Paulo Rolla, Anderson Gouvêa, Mariana Sucupira, Inácio Ribeiro, Marcus David, Gabriela Gehrke e Janaina Tábula

15 hs - Realidade e Ilusão – com Marco Paulo Rolla

17:00 – Suando e Resistindo – com Marco Paulo Rolla, Anderson Gouvêa, Mariana Sucupira.

Dia 24

09h00 - Vídeos: “3 paisagens”

13h00 – Homens de Preto – com Marco Paulo Rolla, Anderson Gouvêa, Mariana Sucupira, Inácio Ribeiro, Marcus David, Gabriela Gehrke e Janaina Tábula

14h30 – Volumetrias – com Marco Paulo Rolla, Anderson Gouvêa, Mariana Sucupira, Inácio Ribeiro, Marcus David, Gabriela Gehrke, Janaina Tábula e Daniel Fagundes

15h30 – Imersão, transbordamento e Resistência - com Marco Paulo Rolla, Anderson Gouvêa, Mariana Sucupira, Inácio Ribeiro, Gabriela Gehrke, Janaina Tábula e Daniel Fagundes

Êxtase MAM-BA (quarta semana)

2010-07-01T13:52:00.000-07:00

[fotos: MAM-BA]

ÊXTASE :: exposição :: MAM Bahia :: 31 maio a 04 julho [imagens + texto]

2010-06-19T18:24:00.000-07:00

[fotos: MAM-BA]

ÊXTASE

O Êxtase nos apresenta um momento transitório do ápice. A idéia do momento passagem transmutando aos olhos de quem vê tal congelamento.

As obras dessa exposição são carregadas desse sentido permeável das transformações e aparições.

Uma mulher sobre travesseiros encostada na parede aparece isolada, desprotegida na ampla sala, mas ao chegar perto notamos sua tensão no gozo momentâneo. Feita de argila crua, é de estrutura frágil e também passageira.

Também compõe a instalação no espaço da Capela a série de desenhos Casamento Sagrado [ver segundo slideshow - barra lateral deste blog], que vem tocar a simbologia da alquimia dos seres andrógenos, das fusões entre o poder do masculino e do feminino; da possibilidade de transmutação para um ser mais elevado.

Fitas - esculturas em pedra sabão - provocam ao olhar o correr sobre uma superfície decorada, lisa, em caminhos tortuosos. Assim como a vida, na passagem por uma linha, uma curva, um percurso.

Travesseiro - escultura também em pedra sabão - tem na ilusão sua energia. A marca de uma cabeça, que esteve ali pousada, transmite o seu peso inexistente. O vazio se torna presença.

A vídeo/performance Paisagens tem como tema central a natureza em relação ao homem. Um conflito que foi muitas vezes explorado no campo das artes, principalmente no campo da pintura romântica. O homem em contraste com o poder da natureza; a força dessa natureza perante a mínima presença humana.

O homem em queda - tema já desenvolvido no período Maneirista por Cornelis Cornelisz na série As Quatro Desgraças através dos temas de Ícaro, Phaeton, Tantalus e Ixion. Homens que desenvolveram paixões e desejos tão fortes que foram levados à degradação, à queda!

Uma câmera fixa, de frente a uma paisagem natural, grava minutos daquela presença. Um corpo em queda é atirado na paisagem cortando a contemplação e deformando a mesma. Depois de alguns segundos, a paisagem começa a envolver o corpo com os materiais específicos inerentes a ela. Como em um corpo doente, ela cria uma membrana para tentar inserir ou dissolver aquele corpo estranho.

Assim todos os corpos se conduzem a um aparecer e desaparecer sublime, transmutados em matéria plástica de uma sensibilidade simbólica.

Verônica em seu êxtase mudo vai criando suas fissuras de vida.

Marco Paulo Rolla

(Solar do Inhão – Salvador, 2010)

sala de espera para lugar nenhum dia 21

2010-04-22T13:16:00.001-07:00

Homens de Preto

Menina de Estimação

CAMA MESA e ESCADA - Marco Paulo Rolla e Cristiane Oliveira na Sala de Espera

2010-04-19T10:33:00.000-07:00

Sala de Espera para Lugar Nenhum

2010-04-18T10:24:00.000-07:00

HOMEM ESCUTANDO A TERRA

Narciso (performance, 2010 - 'Hélio Oiticica: Museu é o Mundo', Itaú Cultural, abril 2010)

2010-04-13T08:56:00.000-07:00

Homem escutando a Terra (performance, 2010 - 'Hélio Oiticica: Museu é o Mundo', Itaú Cultural, SP)

2010-04-13T08:39:00.000-07:00

SALA DE ESPERA PARA LUGAR NENHUM (exposição, abril-maio 2010)

2010-03-28T17:56:00.000-07:00

www.saladeesperaparalugarnenhum.blogspot.com

SUANDO e RESISTINDO 2009 - Verbo - performers: Marco Paulo Rolla, Anderson Gouvea e Mariana Sucupira.Duração:50 min

2010-01-26T08:54:00.001-08:00

50 taças de vidro são dispostas na sala formando 3 nichos. 3 corpos nus se colocam em baixo da lampada quente e começa um jogo de tempo, som e energia. Em movimentos repetitivos os performers chocam os copos até sua resistência maxima, provocando a quebra, o acaso e o risco. O som é espandido por captadores fazendo do trabalho um fenômeno musical.

fotos Ding Musa

A peformance e a construção de uma imagem signo

2010-01-26T07:39:00.000-08:00

Vamos começar a pensar a performance por vias de um desvio de entrada. A pergunta pela qual nos guiaremos será:

Que imagem constrói uma performance?

Ao invés de perguntarmos pelo significar, em primeiro plano, tentaremos perceber a imagem formada e daí os signos de uma constelação cognitiva. E essas cognições vêm recheadas de sentidos, tanto no sentido do sensível quanto no sentido direcional de apontamento. Uma cognição mista entre a razão e a emoção.

O signo proclama o enigma como sua fonte vital; na arte é do enigma que se extraem as perguntas, o desejo de se relacionar com o objeto. O enigma doa à estética formal sua energia expandida. Sem esse dado o objeto artístico se tornaria opaco, impermeável, sem a menor possibilidade de reflexão no outro, perdendo assim o sentido do humano.

Construir a imagem é uma estratégia artística para trazer, a partir dos limites do corpo e da mente, uma superfície que eleva este corpo presente a dimensões imateriais da inteligência.

"Signo: Qualquer objeto ou acontecimento, usado como menção de outro objeto ou acontecimento. Esta definição, geralmente empregada ou pressuposta na tradição filosófica antiga e recente, é generalíssima e permite compreender na noção de Signo qualquer possibilidade de referência: p. ex., do efeito à causa ou vice-versa; da condição ao condicionado ou vice-versa; do estímulo de uma lembrança à própria lembrança; da palavra a seu significado; do gesto indicado (p. ex., um braço estendido) à coisa indicada; do indício ou do sintoma de uma situação à própria situação, etc.

Todas estas relações podem ser compreendidas pela noção de signo.

No entanto, em sentido próprio e restrito, essa noção deve ser entendida como a possibilidade de referência de um objeto ou acontecimento presente a um objeto ou acontecimento não-presente, ou cuja presença ou não-presença é indiferença. Nesse sentido mais restrito, a possibilidade de uso dos Signos ou semiose [1] é a característica fundamental do comportamento humano, porque permite a utilização do passado (o que 'não está mais presente') para a previsão e o planejamento do futuro (o que 'ainda não está mais presente'). Nesse sentido, pode-se dizer que o homem é, por excelência, um animal simbólico, e que nesse seu caráter se radica a possibilidade de descoberta e de uso das técnicas em que consiste propriamente sua razão."

(ABBAGNANO, Nicola. Dicionário de Filosofia. São Paulo: Martins Fontes, 1998. pp 894.)

A idéia de Signo vem de encontro a características primordiais da performance, como a expansão de sentidos através do enigma ou a capacidade de absorver qualquer meio expressivo humano como parte de seu repertório, se mantendo sempre experimental e readaptável às realidades múltiplas do mundo.

O Signo é uma linguagem da imagem construída através dos tempos, mesmo antes da idéia de uma história da arte. É ele quem dá força simbólica e cognitiva à presença do corpo. É através dele que se produzem as múltiplas reflexões, de cada testemunha da ação, reformuladas no cardápio cultural introjetado em cada indivíduo ali presente. O ato da performance, assim como o objeto de arte, só se torna efetivo na multiplicidade da presença humana, e sobre a superfície de um espaço específico.

Os Estóicos [2] formularam uma doutrina, hoje ainda válida, onde pregam que o Signo é “aquilo que parece revelar alguma coisa” e que os movimentos do corpo são o Signo da alma. Assim pode-se dizer que a partir deste conhecimento ou sensibilidade a performance constrói, através da presença do corpo, um elo entre as pessoas que presenciam o ato. Um elo cognitivo, pois é o corpo carnal que conduz o elo sensorial, da referência do corpo do outro em seu próprio corpo.

É como se o Signo e o Corpo funcionassem como fluidos que produzem a eletricidade para a ligação entre pensar e mover. O corpo tem as dimensões do pensar e do mover como a única possibilidade de realização ou compreensão de nossa realidade. Sendo assim, desenvolve sua presença motora como ponte para sua presença metafísica e espiritual.

Não é de hoje que a filosofia reconhece e pratica o movimento como força de estímulo da inteligência humana. Nas doutrinas desenvolvidas por Aristóteles, a Peripatética consiste em ensinar filosofia ao caminhar - praticando assim sua doutrina do movimento, como passagem da potência ao ato. Dessa forma atribui ao corpo motor o poder de relação com uma energia imaterial.

O corpo presente em uma performance trabalha a contradição dos conceitos e éticas sociais com as possibilidades de sua transcendência existencial. Um corpo que ao mesmo tempo é presença crua e imagem onírica, realidade e símbolo.

Despojado e muitas vezes se afastando da noção do real, o corpo performático presencia a realidade sobre uma superfície própria, referencial. Assim cria um espelhamento em quem presencia o momento vivido no tempo performático. Espectador e performer compartilham a dúvida e a certeza do presente.

Cabe ao Signo, através da visão, codificar a imagem e ativar no cérebro as dimensões culturais e psíquicas na compreensão da performance. Assim torna-se fundamental reconhecer sua presença potencializando contextos e diálogos - na arte, para refletir o cotidiano.

A permissividade constituída pelo enigma do Signo vai nos trazer um campo extenso de viabilidade entre o sentir e o entender. Para que o sentir, tão proclamado como o principal sentido da arte na vida, esteja desde já entendido como uma forma de compreensão.

[1] O processo em que algo funciona como signo.

[2] (estoicismo e epicurismo) O terceiro período do pensamento grego que abrange os três séculos que decorrem da morte de Aristóteles ao início da era vulgar.

audio 2006: ENGANOS

2009-11-19T08:34:00.000-08:00

ENGANOS é uma coletânea de enganos telefônicos ocorridos durante o período de 2003 a 2006 em meu atelier e registrados pela secretária eletrônica. As reações à secretária eletrônica são variadas e existe um misto de desapontamento e desafeto pelas pessoas que não recebem resposta, que são 'enganadas'.

ENGANOS / MISTAKES is a collection of mistaken telephone calls in the period from 2003 to 2006. The reactions are diverse and the felling is a mix of disappoint and loveless because the people calling were not answered, but betrayed.

abertura exposição de 13 outubro a 14 de novembro de 2009: TUDO ME É LÍCITO, MAS NEM TUDO ME CONVENCE (Galeria Vermelho, SP)

2009-10-10T18:22:00.000-07:00

Pintura - série Objetos de Acúmulo "Mudanças", 2009

Pintura - série Disyquilibrio "Noite", 2009

2009-10-10T05:21:00.000-07:00

Tudo me é Licito mas nem Tudo me Convence - 2009

"Sem Titulo" - 2008

Dissoluções em Manchas Acidentais - tecnica mista 2009

Dissoluções em Manchas Acidentais - tecnica mista 2009

Espaço Tempo Tempo Espaço - Space Time Time Space

2009-10-01T05:08:00.000-07:00

Duração 1 hora.

Quando recebi o convite para criar uma performance em Recife, a proposta era que eu trabalhasse relações com o entorno. Assim me liguei nas barracas de ervas que se situam ao redor do mercado. Nos sentidos ali provocados e no espaço histórico do tempo. A volatilidade dos aromas e o poder de reciclagem em nossa sensação no espaço. Ali também em todo o centro do Recife se encontra um ruído enorme, labiríntico, representados na performance pelos 70 relógios despertadores despertando!

Instalação:

Uma barraca com 70 'molhos' de ervas e 70 relógios despertadores. Uma plataforma a 3 metros de altura com um homem que sustenta um relógio de parede sobre o rosto.

Na porta de entrada estava a barraca e duas pessoas entregando ao público um molho de ervas e um relógio (preparado para despertar em 5 minutos ).

A Bula, desenho /palavra, dizia e simulava as ações para o espectador. Situar a erva no espaço. Amassar a erva, ficar o tempo que quiser em cima dela. Ao abandonar o lugar, criar a imagem do relógio sobre a erva. A soma da sonoridade dos relógios despertadores formam uma densidade de urgência labiríntica e atemporal. O homem está fixo no espaço sobre uma plataforma na parede. Um relógio de parede no lugar do rosto e sustentado por seus braços, vai descendo pelo cansaço de sustentar o tempo. Pouco a pouco até o corpo pedir para acabar!

performance 2007: ESPAÇO TEMPO TEMPO ESPAÇO (Recife - MAMAM no Pátio) Space Time Time Space

2009-09-28T13:07:00.000-07:00

cerâmica/porcelana/instalação 2001: PICNIC (acervo MAM, em exposição de 17/07 a 13/09 - 'Jardim de infância: os irmãos Campana visitam o MAM')

2009-09-09T20:01:00.000-07:00

Picnic - 400x350x120cm; cerâmica, porcelana e materiais diversos, 2001 [fotos: Galeria Vermelho, arquivo do artista] - este trabalho foi executado no instituto de cerâmica holândes EKWC - Den Bosch. Em 2009 a instalação foi adquirida para a coleção do MAM São Paulo.

Texto de Marcos Hill sobre a obra (leia em PDF).

Notas/reflexões de Marco Paulo Rolla sobre Picnic: dissertação O Corpo e o Material (leia em PDF) - páginas 66, 68, 116, 117, 122.

performance 2009: IMERSÃO/TRANSBORDAMENTO/RESISTÊNCIA (MIP2 - Manifestação Internacional de Performance, BH, Brasil)

2009-09-02T09:22:00.000-07:00

[fotos Dirk Jan Jager]

70 baldes cheios de água são colocados no espaço, formando uma paisagem.

Microfones foram espalhados pelo espaço para ampliação da atmosfera sonora criada pela ação.

7 pessoas chegam em diferentes tempos e direções. Durante 40 minutos trabalham sua corporeidade através da ação de ajoelhar-se ao chão, submergir a cabeça no balde e aí ficar até o último fôlego, como pequenas mortes... pequenos buracos de consciência. Com um movimento abrupto se levantam, suportam o que o corpo ainda não absorveu do real.

Dois corpos de água se transbordam, imergem na resistência.

performance IMMERSION/OVERFLOW/RESISTENCE

2009-09-02T07:35:00.000-07:00

[desenhos Marco Paulo Rolla: projeto performance]

IMMERSION – OVERFLOW – RESISTENCE

70 buckets are posed in group on the space, the 7 people come from different places, they meet around the buckets. Than they prepare themselves to the action posing in front of a bucket, go on knee and immerse the head into the bucket. Microphones are placed in the air to amplify the sounds criated by the action. Each person has to stay as much as each one supports not to breath, the limit of the body, the limit of the water that overflows. From this limit the body should go up, standing quickly, as a big movement to surviving. Handle the body balance, breath. Them each person, repeat the action in this bucket till it do not contain enough water to dive, breath and go to another bucket, repeating the gestures. The water will overflow till it can not more cover the head, them we transport the water to the other bucket, and the quantity will be decreasing till only one person and one bucket can resists…

The position of the body will bring the memory of many religious postures. All the performance should be executed as a ceremony, with the concentration of a religious moment. And every one should really goes beyond the limit of breathing or not.

Marco Paulo Rolla 2007

colagem/objeto 2006: I WISH, I WISH, I WISH... (Jakarta, Indonésia)

2009-05-10T06:05:00.000-07:00

I WISH, I WISH, I WISH…

What do you wish? What did you buy today? What do you need?

The system of the market, created by the capitalist mind, has been so well developed that we do not control more our necessities. We can’t be so smart towards the power of the images they create. Towards ours depressions, ours insecurities, ours deprivations. They are gaps used by this system to convince the human body the needs of all the props they create nowadays.

Capitalism needs to make run its papers to charge the system. It invents industries, shopping malls, the street sellers and at the last, looks to us, the human beings. The irony of it is that we are also the creators of this chain that must of the times drag ours beings into a blind repetition, believing in the status of “to have”. Through our wishes the market directs how we realize and see the world. It is an illusion created by the development of image as symbol of status and power.

Wishes are the fuel of the body and of the spirit; we can’t avoid it at all. By the wish we drive our life and with out it we cant be alive, we do not want to wake up. We need to wish to survive! It is through it that we experience life, developing sexuality, constructing families, having children, buying homes and the comfort around it, beauty, technology, smells, food and love.

Since the beginning of our existence we develop the power of image. From the drawings in the prehistoric caves to the billboards, we believe in the images as a reflection of life. But we can’t forget that the images in magazines and in the billboards are creations of a fake image of the need. If we believe on this as reality, we can loose the truth of our being as the main force to develop the spirit in life. Even if sometimes we need to be loosed to enjoy the pleasures of this creation.

Marco Paulo Rolla

Jakarta Ruangrupa 2006

sobre série OBJETOS DE ACÚMULO

2009-05-06T17:49:00.000-07:00

Esta série é uma continuação de minha pesquisa sobre as sistematizações humanas em relação ao mundo material do capital. Objetos de Acúmulo quer refletir sobre nossa obsessão em coletar bens como meio de preencher algo que nem mesmo sabemos o que é. Muitos objetos e situações de posse tomaram tal proporção social que pervertem nossa consciência sobre nossas necessidades.
Para reforçar o estranhamento de tais atitudes, transformo imagens coletadas nas revistas e jornais de nosso dia a dia, criando uma atmosfera de dúvida. Cores com combinações não habituais, distorções de imagem e expressões inerentes à técnica pictórica são direcionadas a nos proporcionar um certo incômodo, para nos questionar as normalidades de nossa realidade.

pinturas 2007: série OBJETOS DE ACÚMULO

2009-05-04T19:10:00.000-07:00

Objetos de Acúmulo: A Geladeira Cheia (acrílica sobre tela, 200 x 260 cm, 2007)

Objetos de Acúmulo: Bagagem (acrílica sobre tela, 160 x 250 cm, 2007)

Objetos de Acúmulo: Problemas de Memória (acrílica sobre tela, 160 x 155 cm, 2007)

EXTENSÕES DO CORPO - performance realizada na India - New Delhi - Khoj - 2004

2009-04-20T10:54:00.000-07:00

Descrição: Instalação composta de uma escada de ferro que liga a parede ao chão, apoios de metal na parede, frutas recheadas de um líquido vermelho e dispostas num patamar flutuante na parede, onde o corpo cria imagens rituais. Eletrodomésticos e seus cacos, com extensões eletrônicas agigantadas para atravessar o espaço, estão dispostos pelo chão criando uma espécie de lixo urbano. Dois aquecedores deixam a sala bem aquecida para atingir uma densidade atmosférica, e a trilha sonora é uma colagem de sons retirados do tráfego nas ruas.
Duração: 40 minutos

O corpo urbano acorda com o alarme do relógio digital, vai se banhar no chuveiro elétrico, faz café em uma cafeteira elétrica e sai de carro para o trabalho, no banco ao lado, ele leva o seu laptop. No final do dia queima suas últimas horas vendo notícias dramáticas do mundo na televisão, comendo uma comida do delivery fast food esquentada no forno de microondas. Todos os dias essa realidade se repete paramuitas pessoas. O corpo não consegue viver fora desse sistema. O “teatro” é direcionado pelo mercado que diariamente cria um novo desejo. O corpo esqueceu suas necessidades vitais e deixa isso acontecer porque, cego, ele não nota essa mecanicidade.

Tanto na Índia como no Brasil e até mesmo nos países de primeiro mundo essa realidade foi instaurada, resguardando as diferentes formas culturais de sua absorção.
Hoje, em todo o mundo, a tecnologia se tornou um componente vital para o funcionamento da estrutura social vigente, chegando ao extremo de haver pessoas que necessitam desse sistema assim como precisam da comida e do sexo. Computador, internet, telefone celular, laptop, televisor e todo tipo de equipamento eletrônico constroem uma camada virtual na vida. O corpo humano já não pode mais viver despido no espaço. Ele ficou viciado pelos objetos eletrônicos, que começaram a surgir com a revolução industrial do século XIX e se desenvolveram depois da Segunda Guerra Mundial. Agora, no século XXI, estamos diante de um corpo enfraquecido, emocional e psicologicamente dependente de suas extensões eletrônicas.

Quando fui convidado a viver naquele país, durante um mês e meio, com o objetivo de criar um ato performático, me senti muito entusiasmado de estar em contato com aquele universo cheio de música, comida, rituais, pobreza, cheiros, riqueza e cerimônias que ainda têm seu espaço na sociedade. O meu olhar estrangeiro, que por ser ignorante ainda reserva certa inocência, estava aberto para absorver e reagir em tal situação. A Índia é muito peculiar em fatores como a sobrevivência de uma cultura milenar, dentro de suas crenças mais primitivas, rituais e modo de viver, convivendo em um limite muito tênue com o mundo capitalista ocidental. É um dos maiores produtores mundiais de tecnologia.

performance 2004: EXTENSÕES DO CORPO

2009-04-17T10:12:00.000-07:00

CANIBAL

2009-03-23T10:45:00.000-07:00

Descrição:
Instalação composta num ambiente de parede falsa, por um fogão de quatro bocas, uma cama acoplada ao fogão por detrás da parede, para sustentar um ou três corpos, e uma traquitana para fechar e abrir a porta do forno automaticamente, além de três performers nus e embebidos em azeite de oliva.
Duração:
3 h 30 min.
A visão do visitante é a de um fogão contra uma parede branca, com aspecto normal, comum. De vez em quando corpos escorregam para fora do forno, mas logo depois são engolidos novamente. O forno se torna uma boca, um buraco ou um monstro que engole e cospe corpos humanos. Primitivos desejos e visões. Pedaços de corpos nus, masculinos e femininos. O fogão explicita a fragilidade do corpo ou a vulnerabilidade da existência humana.
A máquina da indústria não digere os pedaços; ela regurgita os pedaços, criando uma visão absurda, libertando o inconsciente do espectador para uma reflexão sobre o tempo e a morte. A esquizofrenia do sistema instaurado, supostamente irreal, revela uma faceta verdadeiramente surreal do perverso jogo mercadológico da indústria. Acima dos conceitos éticos de uma sociedade, o mercado tenta sempre ditar o desejo no corpo, inerte, deglutido e usado para se vender e ser vendido, e, ao fim, representar o próprio monstro nos outdoors espalhados pelas metrópoles.
O fogão geralmente traz à memória o fazer do alimento, o aquecer e o preparar das energias vitais do humano. Mas ali o fogão é transfigurado e mescla o sentimento do prazer à memória do horror, como a boca de Bataille, ali invertida, e o que passa a ser aterrorizado é o homem. Os corpos mortos e oleosos misturam languidez e morbidez, a beleza na feiúra, o sedutor e o repulsivo.

Marco Paulo Rolla 2006 trecho extraido da dissertação de mestrado do artista.

Performance 2004: CANIBAL

2009-03-23T08:38:00.000-07:00

BREAKFAST _ CAFÉ DA MANHÃ

2009-03-22T10:35:00.000-07:00

Descrição:
Instalação composta de uma mesa de café da manhã servida e posicionada rente à parede. A performance começa com a imagem de uma pessoa fazendo o seu desjejum cotidiano, que transcorre normalmente até que um movimento decisivo altera a realidade.
Duração:
10 a 20 min .
Através do tédio de observar o cotidiano, o expectador é surpreendido por esse movimento e, assim, transforma o seu olhar e ressignifica. Com a imagem criada, proponho uma reflexão sobre nossa fragilidade e sobre acontecimentos decisivos que transformam a vida. Considero essa performance a mais afiada no caminho de minha obra, pois é condensadora de sua trajetória.
Nos primeiros dez minutos o homem está vivendo a normalidade de se sentar à mesa, servir-se de café, pão com manteiga, suco, fruta. Assim, vagarosamente vai demonstrando um estranhamento diante daquilo que parece natural em seus movimentos. Através das desacelerações e acelerações, sutis, quase imperceptíveis, crio uma atenção, um descompasso, que pontua cada gesto e cada som criado pelo abrir de um plástico, o derramar de um líquido, o tilintar dos talheres. O espectador sente que algo pode ocorrer e, com o passar do tempo, duvida disso. A ansiedade está em todos os corpos. O homem, que sabe de seu objetivo e destino, tenta criar o tempo certo para agir. A platéia, passados os intermináveis primeiros minutos, já não acreditando mais na mudança da situação, tenta adivinhar o desfecho da imagem. Pensa que o homem vai comer tudo o que está servido (porém a mesa é farta, isso levaria mais de uma hora); ou que ele comeria até não agüentar mais. A platéia fica ansiosa com o descompassado ritmo e com as pequenas demonstrações esquizofrênicas do homem, que come tudo aos pedaços deixando restos, traços de mordidas. Tento, de tempos em tempos, imprimir a visualidade no olhar do espectador. Através de pequenas paralisações, crio quadros vivos, que parecem ser um momento do pensar do homem cuja solidão é dimensionada diariamente.
Aqui podemos fazer uma relação direta com o tema e a maneira de criar dos pintores holandeses do século XVII, por se tratar de um retrato da vida ordinária, levando ao olhar e à mente do outro momentos focalizados de cada vida. Durante o “vazio” dessas imagens corriqueiras, cada um vai trazendo de si maneiras próprias de lidar com o seu momento solitário — condição natural de existência. Apesar de todas as nossas relações de família, de amizade, de amor e de ódio, é assim que existimos dentro de um ser “solitário”. Temos que tomar nossas decisões tentando ser coerentes com nossos desejos e, ao mesmo tempo, ser certeiros em nossos movimentos, pois cada traço de vida determina um destino “exato”. O passado não retorna, mas o presente se transforma.
Assim, o homem decide e cria o momento de quebra da performance, o ápice. Como um movimento brusco e preciso, com uma velocidade enorme, ele se joga sobre tal realidade, destrói e recria. Vários estímulos são jogados sobre o espectador, que se choca: o som da quebra dos vidros e das porcelanas, o derramar dos líquidos, o corpo lançado como um torpedo. A normalidade é definitivamente cortada. O ser já não existe da mesma forma. Ao se jogar sobre a mesa, o corpo do homem se posiciona de cabeça para baixo, cabeça na mesa e pernas para o alto, encostadas na parede, invertendo a ordem e, assim, ele paralisa o tempo por alguns segundos. Diante aos olhares atentos e aos corações disparados pelo susto, os líquidos são a continuidade do movimento. Tudo recria posições na cena: cacos de vidro, cadeira, frutas, leite, manteiga, café, geléia, pedaços de pães, o ovo que há pouco era comido, o corpo. Os objetos remontam composições inimagináveis que, através dos líquidos, pictoricamente começam a ser percebidas pelo espectador, que agora, tem destruída toda a construção narrativa criada por suas expectativas, e, assim, possibilita novos pensamentos e prazeres estéticos.
O caos vai se recompondo e criando conexões, principalmente com os elementos da história da Arte, como o gênero da natureza-morta tanto visualmente quanto conceitualmente, pois o sentimento da fragilidade e do risco a que o corpo humano foi submetido vai levar ao pensamento noções-limites da vida, retomando mais uma vez, o conceito de Vanitas.
Depois de alguns segundos e não suportando o lugar de desequilíbrio, o homem vai se arrastando sobre a parede e, com as marcas dos sapatos, desenha uma linha de sua trajetória. Logo que chega ao solo abandona a cena deixando tudo como ficou nessa nova realidade.

Marco Paulo Rolla 2006 trecho da dissertação de mestrado do artista

Performance 2001: CAFÉ DA MANHÃ (vídeo)

2009-03-13T16:11:00.000-07:00

O VISÍVEL E O INVISÍVEL

2009-03-12T08:48:00.000-07:00

Duração de 30 a 40 min

As pessoas chegam na sala; na mesa um grande volume de pano está vazia...silêncio, por alguns instantes, imóvel...5 minutos?
Um som é espalhado pelo espaço e permanece constante durante toda a performance.
Frutas e coisas são depositadas, posadas, esmagadas, deliciadas e pintadas, atiradas, respingadas e escorridas por gestos e ações. Frutas feridas trazem a memória do corpo.
No meio das frutas as roupas despem o corpo até a cueca...e ai a ação daquele corpo acaba e sua existência nua, na cabeça de cada pessoa presente se desvela ou não dependendo do ímpeto e da vontade de se ver...tento ficar na mesa até o ultimo conviva sair...ou outro acontecimento atravesse esta realidade.

Marco Paulo Rolla

Performance 2008: O VISÍVEL E O INVISÍVEL (Madrid, Espanha)

2009-02-12T23:48:00.000-08:00

O público derruba a mesa após 15 minutos de imobilidade invisível... aos olhos.

PAISAGENS (vídeo-performance)

2009-02-12T13:00:00.000-08:00

A natureza e o homem. Este conflito foi muitas vezes explorado no campo das artes, principalmente no campo da pintura romântica. O homem em contraste com o poder da natureza. A força desta natureza perante a mínima presença humana.

O homem em queda.Tema já desenvolvido no período Maneirista por Cornelis Cornelisz, “da série As Quatro Desgraças” através dos temas, de Ícaro, Phaeton, Tantalus e Ixion. Homens que desenvolveram paixões e desejos tão fortes que foram levados à degradação, à queda!

Sendo assim me propus a desenvolver esta vídeo-performance onde coloco uma câmera fixa, de frente de uma paisagem natural e gravo minutos daquela presença. De repente um corpo em queda é atirado na paisagem cortando a contemplação e deformando a mesma. Depois de alguns segundos, a paisagem começa a envolver o corpo com os materiais específicos inerentes a ela. Como em um corpo doente, ela cria uma membrana para tentar inserir ou dissolver aquele corpo estranho na paisagem.

Marco Paulo Rolla

Pinturas 2004: Basta uma falha sua para você perder um grande amor

2009-02-12T08:43:00.000-08:00

O slogan estava escrito em uma filipeta recebida ao caminhar pelas ruas da cidade. Na propaganda de uma dentista que mostrava um casal onde o homem tinha um dente a menos. Um espaço!

O dente que falta abre espaço para símbolo. A frágil imagem da beleza é exposta e refletida na mente de quem vê. Este tema é tratado por alguns artistas na Europa, nos séculos XVI e XVII, que se auto retratavam como demonstração da fragilidade da existência humana. A falta desse dente nos indica a caveira, nos lembra que eles (os dentes) são a única parte visível do esqueleto, da base de nossa matéria em vida.

Basta uma falha sua para você perder um grande amor - Júlia (acrílica sobre tela, 2004)

Basta uma falha sua para você perder um grande amor - Marcos (acrílica sobre tela, 2004)

Escultura 2005: Êxtase

2009-02-12T08:33:00.001-08:00

Êxtase (argila, 210x110x70cm, 2005)

Reflexões sobre o Nada

2009-02-10T21:16:00.000-08:00

O Nada pode estar relacionado ao hiato do criar, ao espaço de decantação dos sentimentos, dos sentidos, pensamentos e formas a serem emergidas de nossas veias criativas para um novo nascimento.

No mundo da pressa, do tempo acelerado, muitas vezes é difícil suportar o Nada como o tempo do trabalho, da necessidade de respirar de novo, inspirando estímulos de vida ou simplesmente vivendo.

Como um corpo duplicado no ser humano/artista, o corpo criador inspira, expira, aspira, joga o oxigênio nas veias; alimenta-se de minerais, vegetais e toma líquidos para refinar o sangue em suas veias. Como no corpo carnal, também existe a necessidade de defecar o excesso ou o que não é preciso. O mais importante é que todas estas funções parecem acontecer no espaço do Nada, do invisível, para que surja a materialização do sublime.

É na liberdade de vivenciar os espaços entre os momentos criativos que acontecem os momentos de devaneios, os pensamentos inusitados. Muitas vezes se diz que quem fica sem fazer nada acaba pensando besteira, mas aqui, no caso do artista, é dessa “besteira” que precisamos. É dela que germina o mutante, transformador na energia criativa viva, alerta e ávida de enxergar o outro lado desse abismo, sem deixar de mergulhar nesse vácuo do abismal, da vertigem do se recriar.

Sendo assim, do Nada tudo se cria, tudo se transforma, confundindo
as certezas do Tudo.

(Marco Paulo Rolla 2007)

Pinturas 1991-93

2009-02-10T14:30:00.000-08:00

A Batedeira (acrílica sobre tela, 1992)

O Exaustor (acrílica sobre tela, 1991)

O Candelabro com Maçãs (acrílica sobre tela, 1992)

O Candelabro de Prata (acrílica sobre tela, 1992)

O Vaso de Palmas (acrílica sobre tela, 1993)

O Telefone (acrílica sobre tela, 1993)